家腫瘍マーカー

XIV-XV世紀のロシア文化。 XIV ～ XV 世紀の古いロシア絵画

モスクワ芸術は、13 世紀のロシア北東部のモンゴル以前の絵画の伝統から発展しました。そして芸術家でもあったギリシャのメトロポリタン、テオグノストゥスとともにビザンチウムからもたらされた新鮮な芸術的影響。
ギリシャ人のテオファンは、15 世紀初頭のモスクワ絵画の発展に大きな役割を果たしました。

ギリシャ人テオファネス。ドンの聖母。わかりました。 1392 トレチャコフ美術館。
モスクワクレムリンの受胎告知大聖堂の地元の列から。
伝統的なタイプ – 優しさ。母と子の優しい愛撫のシーン。
線の旋律と色彩の深い響き:
聖母のダークチェリーマフォリウム、
彼女の強烈な青い帽子、
金色の線で覆われた赤ん坊の黄褐色のシャツ、
これらすべてが、少し暗いイメージに魅力を加えます。
このアイコンはクリコヴォ・フィールドでドミトリー・ドンスコイと一緒にいたという伝説があります。
図像の伝統は存在しますが、大幅に縮小され、簡素化されています。

1405年の夏、ギリシャ人テオファネスは、ゴロデツのプロコールとアンドレイ・ルブレフという二人のロシアの巨匠とともに、モスクワの受胎告知大聖堂を描きました。

これらの巨匠によって作られた古代のイコノスタシスのイコンが大聖堂で発見されましたが、専門家らはこれらのイコンが 16 世紀にクレムリンで起きた大火災の後、別の寺院からここに移されたものだと信じています。

ギリシャ人テオファンがディーシスの中心部分、つまり神の母であるキリストと洗礼者ヨハネの像を描いたと考えられています。

ディーシスの上にある祝祭騎士団のアイコンは、ゴロデッツのプロコールとアンドレイ・ルブレフの作と考えられています。

神の母の生神女就寝。モスクワの受胎告知大聖堂のイコノスタシスのお祝いの儀式のアイコン。
受胎告知大聖堂のイコノスタシスは、現存するロシア最古のイコノスタシスです。

アンドレイ・ルブレフ。 60年代 14世紀？ – 1427/30。
モスクワ・アンドロニコフ修道院の修道士。
ルブレフの創造的な形成の年月は、彼の最初の主要な勝利の喜びと、差し迫ったルスの最終的な解放への期待で満たされていました。これが彼の絵画の性質を決定しました。
彼の作品はギリシャ人テオファネスとのコラボレーションに影響を受けました。しかし、ルブレフはフェオファンの創造的な性格とはむしろ正反対です。

ルブレフ。使徒パウロ。ズヴェニゴロドのゴロドクにある被昇天大聖堂のディーシス儀式のアイコン。始まり 15世紀

三位一体の天使を予期していますが、ボリュームの密度、折り目のエネルギッシュなパターン、色付きの生地の明るさがあり、後に軽さと優美さを獲得します。

1408年、アンドレイ・ルブレフとダニール・チェルニー(?)はアシスタントとともにウラジーミルの聖母被昇天大聖堂を描きました。

アンドレイ・ルブレフと彼のアシスタントは、この寺院のイコノスタシスを作成しました。
アンドレイ・ルブレフ、ダニール・チェルニーとワークショップ。ディーシス秩序の中間部分：大天使ミカエル、神の母、力の救い主、洗礼者ヨハネ、大天使ガブリエル。
芸術家たちは、大きな寺院に壮大なイコノスタシスを作成するという困難な課題に直面しました。これは、記念碑的な点で印象的なアイコンのサイズを説明しています。
人物は非常に簡潔に表現されており、顔は真剣で思慮深いものです。カラーリングは明るくピュアなトーンの組み合わせをベースにしています。

ルブレフ。保存されました。ズヴェニゴロドのゴロドクにある聖母被昇天大聖堂のアイコン。始まり 15世紀トレチャコフ美術館
ロシアの精神的な美の規範。
穏やかな平和と限りない慈悲。
彼から発せられるのは、厳しさや不気味な偉大さではなく、人に寄り添う優しさと誠実さです。

ルブレフの名前はロシアの中世絵画と文化全般の象徴となった。この文化の頂点はA.ルブレフでした。トリニティのアイコン。わかりました。 1411年。三位一体修道院の創設者、ラドネジの聖セルギウス（1314/1322 - 1392）の「追悼と賛美を込めて」ルブレフによって書かれた。トリニティ・セルギウス修道院の命令により書かれた。
外部のプロットの側面は、アブラハムとサラへの 3 人の天使の訪問です。
数字は円を形成します。調和の感覚は、線と色の可塑性から生まれます。濃い金色の翼は、青で軽く強調され、金色の背景（ほとんど失われています）にそっと浮かび上がります。緑がかった山とオリーブの木の冠が、金色の背景と見事に組み合わされていました。服の色がより濃く感じられます。
神の統一は人々の統一です。

イヴァン 3 世の下での国家の中央集権化と生活の正常化は、文化の発展のための条件を生み出しました。この時代の芸術には、世界の調和とその理想的な構造に関するアイデアが溢れています。
15世紀後半のモスクワ絵画派の最大の代表者。 - ディオニシウス。
ディオニシウス。わかりました。 1440年 – 1503年以降。
ルブレフとは異なり、彼は修道士ではありませんでしたが、高度な教育を受けていました。彼の二人の息子は画家であり、父親を手伝っていました。
ディオニュシウスは他の巨匠とともに、モスクワ・クレムリンの聖母被昇天大聖堂のイコノスタシスと祭壇の障壁を製作した。

ディオニシウス。アレクセイは神の人です。モスクワクレムリンの聖母被昇天大聖堂の祭壇の障壁。 80年代 15世紀

ディオニシウス。彼はあなたのことを喜んでいます。
マリアのダークチェリーのシルエットと、淡いピンク、金黄土色、青の斑点の明るくカラフルな組み合わせが、お祝いの厳粛な印象を生み出します。

聖母マリア生誕大聖堂には、外観のファサードに絵画があります。

巨匠の創造性の頂点はディオニシウスです。パブロ・オブネンスキー修道院の磔刑のアイコン。トレチャコフ美術館
キリストは高い丘の上に置かれ、大きな空いた空間に囲まれています。カルバリーの十字架は世界の上に浮かんでいるように見えます。この意味は次のように表現されます。
アイコンの明るいカラーリングでは、豊富な輝く白とレモンイエローとピンクが組み合わされています。
細長い人物の輪郭を描く線の旋律。

結論

モスクワ絵画のイコン画派の違い、2階。 14 ～ 15 世紀:

ギリシャ人テオファネス - 2階。 14世紀力強く、厳しく、感情豊かな絵の言葉。記念碑性、形と線の表現。強烈で対照的な色。図像的なスキームを打ち破る大胆なイメージ。

アンドレイ・ルブレフ - 詐欺師。 14 – 始まり 15世紀線の可塑性と柔らかさの完璧さ。フォームの精緻化。微妙な色のグラデーションと柔らかなコントラストの組み合わせによる、驚くほど複雑で調和のとれたカラーリング。

ディオニシウス - コン。 15世紀ルブレフの方向性を発展させた。線の可塑性、細長いプロポーション。優しく柔らかな色合いで、おめでたい雰囲気と厳粛な印象を与えます。美しいピンク、ゴールデンオークルブルー、グリーンの明るい色合い。

将来の芸術家アンドレイ・ルブレフは1360年頃に生まれました。彼の生涯はモスクワと結びついていました。彼は早くから修道誓約を立て、ラドネジの聖セルギウスの忠実な信者となった。自己否定、人々への積極的な愛、神との絶え間ない精神的コミュニケーションといった修道院長の戒めは、芸術家にとって指針となった。

ディオニシウスのブラシは、特別な洗練さと洗練さによって区別されます。彼の聖人たちは、目に見えない力によって持ち上げられ、空中に浮かんでいます。この感覚は、明るく繊細な色調が主体の配色によってさらに強調されます。

有名な巨匠ディオニシウスは、通常、師の文体を完璧に習得した数人の助手と協力していました。したがって、ディオニシウス自身のイコンと彼の生徒の作品とを区別することは非常に困難であることがよくあります。

フェラポントフ修道院の絵画

フェラポントフ修道院の歴史は驚くべきものです。この静かな修道院は、幹線道路から離れた場所にあり、5世紀も眠っていたかのようでした。それはほとんど再建されておらず、最も重要なことに、彼らはそれに手を加えず、古代の絵画を「更新」しませんでした。このユニークな状況のおかげで、ディオニュシウスのフレスコ画は今日までその手付かずの美しさを保っています。寺院に入ると、人は天国で生きているように見え、そこで彼は美しい幻想的なビジョンに囲まれました。

ディオニシウスのイコン

ディオニュシウスは、フェラポントフの絵画に加えて、「聖母ホデゲトリア」、「メトロポリタン・アレクセイ」など、いくつかの壮大なアイコンも所有していました。

写真（写真、絵）

ボリスとグレブ。 14 世紀初頭のイコン。
保存されました。アンドレイ・ルブレフのイコン（おそらく）
三位一体。アンドレイ・ルブレフのアイコン。断片
ウラジーミルの聖母被昇天大聖堂にあるアンドレイ・ルブレフのフレスコ画
ノヴゴロドのイリン通りにある救世主教会にあるギリシャ人テオファネスのフレスコ画
神の母ホデゲトリア。伝説によれば、14 世紀のイコンはラドネジのセルギウスのものだった
垂れ下がったベール。モスクワ。 15世紀末イヴァン3世、ヴァシリー・イワノビッチ、ドミトリー・イワノビッチの孫、ソフィア・パレオログの面前での神の母のアイコンの譲渡を描いています。

14 世紀に石造りの教会が広く建設され始めると、フレスコ画が復活しました。

プスコフ近くのスネトゴルスキー修道院の大聖堂のフレスコ画は、今でもネレディツキータイプのノヴゴロドの絵画に近いスタイルを保っています。 14世紀後半のノヴゴロドの絵画。もっと自由な性格。そのうちのいくつかはビザンチウムからの移民によって描かれました。イリン通りの救世主教会のフレスコ画や、ヴォロトヴォ野原の被昇天教会のフレスコ画です。その他、コバレヴォの救世主教会と墓地のキリスト降誕教会、スコヴォロツキー修道院の大天使聖ミカエル教会のフレスコ画は南スラブ人によって描かれた。

このフレスコ画は、14 世紀のノヴゴロドのイコンのスタイルにも影響を与え、より自由で絵のようになりました。 14世紀のプスコフのイコン画家の作品。オレンジ、赤、緑、茶色、黄色の色調の組み合わせに基づいた、大胆なカラーモデリングと珍しいカラーリングが際立っています。プスコフのイコンに描かれた聖人のイメージの陰鬱な表現力は、ギリシャ人テオファンの作品にある種の近さを示しています。

14世紀の北部。ヴォログダ絵画派が登場しました。その有名な代表者はイコン画家のディオニュシウス・グルシツキーです。ヴォログダのアイコンは、暗く、やや落ち着いた色調が主流です。北部に根強く残る古風な伝統が、14 世紀から 15 世紀の北部の書物の象徴となっています。多くの場合、初期の時代の記念碑とスタイルが似ています。

ノヴゴロド絵画の全盛期は 15 世紀に起こりました。ノヴゴロドのアイコンには、エリヤ、ヴァシリー、フロルスとラウルス、パラスケヴァ・ピャトニツァ、アナスタシア、ニコラ、ジョージなど、特定の聖人が選ばれています。それらは人々の心の中で自然の力と関連付けられており、人、その家、経済を守るよう求められていました。図像は、異教の生存、民間伝承、地元の歴史的出来事、日常生活の影響の痕跡を明らかにします。

14 世紀後半から 15 世紀初頭の絵画について言えば、ビザンチンの巨匠テオファネスギリシャ人とロシアのイコン画家アンドレイルブレフの作品を分けて考える価値があります。フェオファンのスタイル（ノヴゴロドのイリン通りにある救世主教会のフレスコ画でよく知られています）は、単色のパレット、シャープなスペースの使用、簡潔な点と線の珍しい表現力によって区別されます。当時ビザンチウムで広く普及していたヘシキャズムの教えに近い、複雑な象徴的なサブテキスト。ルブレフのイコンは、色彩の柔らかさと形の解釈において、柔らかな抒情性と静けさの雰囲気を作り出しており、15 世紀のバルカン諸国の後期ビザンチン絵画に近いものです。

XIV世紀の終わりからXV世紀の初めまで。モスクワの芸術的役割は強化されている。ギリシャ人のフェオファン、ゴロデッツのプロコール、アンドレイ・ルブレフ、ダニイル・チェルニーがここで働いていました。モスクワ・クレムリンの受胎告知大聖堂のイコノスタシスでは、テオファンはキリスト、神の母、聖人たちのイコンのサイズをわずかに大きくし、シルエットの明確な表現力を達成しました（「ディーシスランク」）。このランクは、その後のロシアの高度なイコノスタシスの発展にとって非常に重要でした。

ロシア教会におけるイコノスタシスは 14 世紀に現れます。古代ロシアの教会の装飾は、当初はビザンチンの習慣を繰り返していました。祭壇には「ディーシス」（キリストを中央に置き、神の母と洗礼者ヨハネが向かっている姿を描いた構図の古代ロシア名）の大きな水平のアイコンがありました。祈りのポーズ）。時間が経つにつれて、祭壇のサイズが大きくなり、当然のことながら、そこにあるイコンの数も増えました。

14 世紀までに、ディーシスのアイコンはサイズが大きくなり、通常は少なくとも 7 つ書かれるようになりました。トレチャコフ美術館には、セルプホフのヴィソツキー修道院大聖堂のディーシスの儀式が展示されています。これらは、コンスタンティノープルで制作された、腰までの長さの 7 つの非常に大きなイコンです。神の母と洗礼者ヨハネに続いて、大天使ミカエルとガブリエル、使徒ペテロとパウロが描かれています。ズヴェニゴロドのディーシス層も同様の構成で、現存する 3 つのイコンは聖アンドレイ・ルブレフの手によるものとされています。

既知の最初の多層イコノスタシスは、1408 年 (または 1410 年から 1411 年) にウラジミールの被昇天大聖堂のために作成されました。その創造は、ダニイル・チェルニーとアンドレイ・ルブレフによる聖母被昇天大聖堂の絵画に関連しています。イコノスタシスには 4 列のアイコンがありました。生き残っていない地元の列の上には、巨大なディーシスランク（高さ314 cm）がありました。そこから 13 個のアイコンが生き残っています。伝統的な図像で表現されたこれらのフレスコ画は、同時代の人々の深い精神世界と思想を明らかにしています。人々を率いる使徒たちの悟りに満ちた慈悲深い顔、絵の柔らかく調和のとれた色彩は平和の感覚に満ちています。ズヴェニゴロド階級のアイコンは、ルブレフによって少し後に描かれたもので、ディーシスのテーマの純粋にロシア的な解釈です。キリストの祝福のイメージは、内なる強さと賢明な静けさに満ちています。ルブレフは、人の人生と精神状態の明るい側面を芸術で体現するという稀有な才能を持っていました。彼の作品では、精神的なバランスの美しさと意識的な道徳的正しさの力が、テオファンのイメージの禁欲的な分離の内なる混乱を置き換えるものではありません。

柱によって部分に分割されていない最初の固体イコノスタシスは、1425 年から 1427 年に作成されました。トリニティ・セルギウス修道院のトリニティ大聖堂。イコノスタシスはワークショップのアンドレイ・ルブレフとダニール・チェルニーによって行われました。

ハイイコノスタシスはモスクワ以外の公国にも現れ始めた。 15 世紀半ばの高い 4 層のイコノスタシスがカシンで発見され、その起源はトヴェリの変容大聖堂でした。 15 世紀の終わりまでに、高層 4 層のイコノスタシスの伝統がモスクワのイコン絵画に定着しました。モスクワの新しい聖母被昇天大聖堂のイコノスタシス（1481年）は、ウラジーミルの聖母被昇天大聖堂のイコノスタシスの繰り返しであった。

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ロシアの文化と絵画の主な成果のレビュー XIV世紀。
この記事では、ロシア文化の最も重要な出来事を明らかにし、主要な成果の概要を示します。 XIV世紀は国の財産になりました。

文学的な創造性。

この時期は、口頭と書面の両方のスタイルへの関心の高まりによって強調されます。ロシア文化の次のジャンルが最も繁栄しています。 XIV何世紀にもわたって、メッセージ、年代記、教え、人生として。征服者からのルーシの解放というテーマは大きな名声を得ています（最も印象的な作品は「ロシアの地の死についての言葉」と「アレクサンドル・ネフスキーの生涯」です）。教育的（ペルミのスティーブンのアルファベット、ヴァシリー・カリキの「コンスタンティノープルの聖地の物語」）、道徳的（「イズマラグド」、メトロポリタン・ピーターの「指示」、「精神的な指示」）の創造のための前提条件が形成され始めました。メトロポリタン・テオグノストの子供たち）、伝記（「セオドア・ヤロスラフスキーの生涯」、「ソフィア・ヤロスラフナ・トヴェルスカヤの生涯」）のナレーションのサンプル。
翻訳ビジネスも同様に繁栄しました。セルビア、ブルガリア、ビザンチンの宗教家の優れた作品はロシア語に翻訳され、積極的に配布されました。特に興味深いのは、新約聖書の奇跡のリスト、ローマのマカリウスとアブラハムについての外典、六日間、そして神の母の安息についてのテサロニケのヨハネの言葉の翻訳です。

建築。

ロシアの社会的および政治的生活の深刻な変化は、多くの都市（たとえば、モスクワ、スズダリ、ウラジーミル、ズヴェニゴロド）の建築上の外観に顕著な変化をもたらしました。その起源はモンゴル以前の時代に遡り、徐々にモスクワとスズダリの建築学校に移りました。
当時の最も注目すべき記念碑は、ズヴェニゴロドとモスクワの聖母被昇天大聖堂、フョードル・ストラティラート教会、プスコフの受胎告知大聖堂です。それらは、白い石の大量使用、外観の軽さと優雅さ（建築家A.フィオラヴァンティ、M.ルッフォ、P.ソラーリのスタイル）、室内装飾における有名な巨匠の参加（ディオニシウスの絵画、ベロウソフ家のパレク派）。

絵画。

ビザンチウムとの緊密な関係の再開は、さまざまな形式の絵画の発展に新たな段階への弾みを与えました。ロシア美術（特にイコン絵画）の「黄金時代」の時代が到来した。彼女はロストフとトヴェリの土地の伝統の基礎の上に育ちました。革新的なアイデアは、全ロシアの大都市によって設立されたモスクワのイコン絵画学校によって導入されました。
当初、古生物学ルネサンスは作品の中にはっきりと現れていました。これは、創造のモザイク技術、冷静で慎重なプロット、繊細なイメージ、細部への細心の注意などの細部に見ることができます。描かれたすべてのキャラクターは、手足の柔軟性、プロポーションの優雅さ、構図とイメージの統一性によって区別されます。
メトロポリタン・マキシムの下で、ロシア文化の傑出した記念碑の一つ、つまり人間の成長におけるマキシモフの聖母のアイコンが作られました。聖母マリアとイエス・キリストの像の驚くべき絵画的美しさと奥深さがわかります。
同様に興味深いのは、現在モスクワの被昇天大聖堂に保管されている救世主キリストの肩の像です。ビザンチン（顔の滑空）とロシア（形の正確さ、イメージの開放さ）の特徴を簡潔に組み合わせています。
『スパス・ザ・アーデント・アイ』という素晴らしい作品もあります。それはキリストの顔の激しさ、すべての人々、その人生と行動、そして罪に向けられた彼の真剣なまなざしを示しています。
当時のノヴゴロドの絵画では保守的な特徴が優勢でした。地元の職人のアイデンティティと独創性に依存しています。少し後、聖職者の活動により、イコン画家にビザンチンの伝統が紹介されました。
新しい規範によると、聖ジョージのイメージは自信と強さに恵まれて作られました。表現力豊かなボリュームと明るい彫刻内容に恵まれています。これらと同じ特徴は、「没薬を産む女性たちへのキリストの出現」という作品にも見ることができます。
ノヴゴロド大司教ヴァシーリーはギリシャから画家を積極的に招き、彼らはイコン絵画の基本に関する新たな見解の形成に大きく貢献した。ある作品のボリスとグレブは非常に雄大で厳粛に見えます。
プスコフ芸術は、この地域が行政上の独立性を獲得するにつれて発展しました。彼女のおかげで、絵画は多くの独立した特徴を獲得しました。歴史上初めて、フレスコ画（湿った石膏の上に描く）が作成され始めました。古代ロシア文化のかなりの数の記念碑 XIV世紀がスネトゴルスク修道院に現れました。それらは、あらゆる細部の精緻さ、本の精神的な影響、神学的思想によって区別されます。
モスクワはロシア文化の発展に特別な貢献をした。この都市には、国内外の最も才能のあるアーティストが集中しています。ギリシャ人のテオファネスは、当時の最も聡明な代表者の一人と考えられています。彼の最も優れた作品は、「神の母の生神女就寝」、「優しさ」、「主の変容」であると考えられています。まばらな配色とシンプルな描画テクニックにより、各アイコンは独自の方法で明るく表現力豊かです。
長年にわたり、著名な美術評論家たちは皆、モスクワ出身のアンドレイ・ルブレフの作品を別々に取り上げてきた。彼は他の誰とも違って、信仰の力、ロシアの精神、道徳の偉大さ、そして人間の美しさを作品の中で完全に示すことができました。アンドレイ・ルブレフは、モスクワ・クレムリンの生神女就寝大聖堂、ウラジーミル聖母被昇天大聖堂、アンドロニコフ修道院にフレスコ画を描きました。被昇天大聖堂の中で最も代表的な作品は「最後の審判」です。芸術家は、伝統的に過酷な懲罰の場面を、正義の輝かしい勝利、名誉と尊厳の回復として描きました。
国内および世界の文化研究では長い間認識されてきました。 XIV文化のさまざまな分野の発展の鍵となる世紀。科学者たちは、ルーシの洗礼、宗教の広範な広がり、国民の団結の考え、経済発展の成功とクリコヴォの戦いでの勝利、そしてこの制度の活発な形成の影響によってその隆盛を説明している。公国の。

14～16世紀のロシア文化
タタール・モンゴルISのロシア文化の発展への影響

モンゴル・タタール人の侵略の結果、物質的および文化的価値に深刻な損害が生じました。 13世紀半ばからロシアの土地の不和が急激に増大し、それがロシア文化の発展に悪影響を及ぼした。ルーシで大群の支配が確立された直後、石造りの建物の建設は一時的に中止されました。

多くの芸術工芸品の芸術が失われました。

封建制の分裂の時代には、地元の年代記執筆センターや文芸学校が設立されました。モンゴルとタタールのくびきの間、これらの伝統の一部は保存され、14 世紀末までに将来の文化的隆盛の基礎が築かれました。さらに、国家の完全性と独立を求める闘争は、エリートと人民の文化だけでなく、さまざまな土地の文化を結び付けました。多くの文化作品が消滅したにもかかわらず、多くの作品が現れました。

黄金の大群を通じて世界貿易関係のシステムに参加したルーシは、東の国々の多くの文化的成果、さまざまな物品の製造技術、建築的および一般的な文化的成果を取り入れました。

一方、モンゴル・タタール人の侵略は、ロシア統一の中心地としてのモスクワの台頭に影響を与えた。そして徐々に、ウラジミール・ルーシの文化に基づいて全ロシア文化が形成され始めました。

クロニクル

13 世紀後半から、ロシア各地で年代記の執筆が徐々に復活しました。その主な中心地はガリシア＝ヴォリン公国、ノヴゴロド、ロストフ大王、リャザンであり、1250年頃からはウラジミールとなった。 モスクワとトヴェリという新しいセンターも登場しています。

14 世紀後半以降、年代記や手書きの本の編纂が大幅に増加しました。主要な場所は、モスクワ周辺の土地を統一するという考えを伴うモスクワ年代記の伝統によって徐々に占められています。モスクワ年代記の伝統は、15 世紀初頭から三位一体年代記の一部として私たちに伝えられ、地元の年代記とは異なり、古代ルーシの時代以来、全ロシアの性格を示す最初のコードです。モスクワの彼がロシアの首長であることはここで実証されている。

15 世紀半ばに、短い世界史、クロノグラフが登場しました。

ルーシの口承民俗芸術

同時に、ダイナミックな発展を遂げた13世紀の文学の最も重要なジャンルは、叙事詩、歌、物語、軍事物語などの口承民俗芸術になりました。これらは、自分たちの過去と周囲の世界についてのロシア人の考えを反映しています。

叙事詩の最初のサイクルこの作品は、キエフ国家に関する古い叙事詩の改訂版と再加工版です。

叙事詩の 2 番目のサイクル— ノヴゴロド。それは自由都市の富、権力、自由への愛、そして敵から都市を守る町民の勇気を称賛します。

主人公はサドコとヴァシーリー・ブスレーヴィチです。

14 世紀には他のジャンルも登場し、モンゴル征服の理解に重点を置いています。物語と伝説：カルカ川の戦い、リャザンの惨状、バトゥの侵略、そして神の母の命令で街を救ったスモレンスクの擁護者である若いスモリャニン・マーキュリーについてモンゴル軍から。このサイクルの作品の一部は年代記に収録されました。

ルーシの文学』

嘆きの伝統ではこう書かれている「ロシア国土の破壊についての言葉」（最初の部分だけが残っています）。民族解放と愛国心の考え方は、ロシア北西部の国境に捧げられた作品にも反映されています。「アレクサンドル・ネフスキーの生涯の物語」。多くの聖人伝は、大群の中で亡くなった王子たちに捧げられています。これミハイル・チェルニゴフスキーの生涯。これらの作品では、王子たちは正教とルーシの信仰の擁護者として描かれています。

ここから画像、文体、個々のフレーズ、表現を借用しました。それはキャンペーンや戦闘について報告するものではなく、何が起こったのかについての感情を表現します。クリコヴォの戦いの結果を受けて書かれた。

この勝利は、ここではカルカ川での敗北に対する報復であると考えられています。この作品は勝利への誇りを表現し、モスクワをロシアの国家の中心地として称賛している。ザドンシチナはオリジナルのまま保存されています。優れた文語が特徴。

世俗文学のジャンルでは書かれた 3つの海を航海するアファナシー・ニキティナ。これはルーシに保存されている数少ない世俗作品の 1 つです。インドと多くの東方諸国への旅行から得た印象を再び語ります。これは旅行記です。

ロシアにおける書籍印刷の始まり

15世紀の終わりは、偉大なロシア国家の形成の完了と関連しています。

教会スラヴ語とは異なる言語が出現しました。モスクワの方言が支配的になりました。

中央集権国家の形成に伴い、読み書きができ、教育を受けた人々の必要性が高まりました。

1563 年、国営印刷所はイワンフェドロフが率いていました。彼の助手はフョードル・ムスティスラヴォヴィチだった。。印刷所は主に教会のニーズに応えていました。

1574 年、最初のロシア語アルファベットがリヴォフで出版されました。

16世紀のルーシの一般的な政治思想。

イワン雷帝の下で行われた選挙議会の改革は、国家の中央集権化を強化することを目的としていた。ルーシの一般的な政治思想には、権力とそれを支持するよう求められた人口の個々の層との関係の問題に関するいくつかの傾向が反映されていました。王権はボヤールと戦うか、ボヤールが主な支援者となるかのどちらかでなければなりませんでした。

全ルーシの首都マカリウスの大メナイオン (1481/82-31.XII. 1563) は 12 冊の手書きの本からなる書籍コレクションで、ほぼ毎日毎年恒例の「読書サークル」を構成しており、12 冊のそれぞれに資料が含まれていますいずれかの月（9月から）。この書籍コレクションの発案者で通信の主催者、編集者であるマカリウスの計画によれば、膨大な量とサイズの 12 冊のフォリオに、ロシアで尊敬され読まれている「チェティアのすべての聖典」が含まれることになっていた。『チェティアの大メナイオン』は、16 世紀のロシア書籍文学の一種の百科事典となりました。

ドモストロイ- 16世紀のロシア文学の記念碑。社会、家族、経済、宗教問題など、人間と家族の生活のあらゆる分野に関する規則、アドバイス、指示を集めたもの。これは、大司祭シルベスターによるものとされる 16 世紀半ばの版で最もよく知られています。

『ドモストロイ』は家事に関するヒントを集めたものでしたが、芸術的な言語で書かれており、この時代の文学記念碑となりました。

ルーシの絵

国の発展には多少の衰退があったにもかかわらず、ロシア絵画は 14 ～ 15 世紀までに最高潮に達しました。現代文学では、この時期はロシアの復興として評価されています。この頃、ロシアでは一連の素晴らしい画家たちが働いていました。

14 世紀末から 15 世紀初頭にかけて、ビザンチウムから来たある人物がノヴゴロド、モスクワ、セルプホフ、ニジニ・ノヴゴロドで働いていました。ギリシャ人の画家フェオファン.

彼はビザンチンの伝統とすでに形成されていたロシアの伝統を完璧に組み合わせました。時々彼は規範に違反して働いた。彼のイメージは心理的であり、彼のアイコンは精神的な緊張を伝えます。彼はセミョン・チェルニーとともに、ノヴゴロドのイリエン通りにある救世主教会の絵、つまりモスクワの聖母マリア降誕教会の絵（1395年）と大天使大聖堂の絵（1399年）を制作した。

この時期に活躍したロシアの偉大な芸術家は、アンドレイ・ルブレフ。

彼は簡潔だが非常に表現力豊かな作曲の達人である。彼の作品には驚くべき絵のような色彩が見られます。そして彼のイコンやフレスコ画には、道徳的完全性の理想を感じることができます。同時に、登場人物の繊細な感情体験を伝えることもできました。彼は、ギリシャ人のテオファンとゴロデツのプロコールとともに、クレムリンの古い生神女就寝大聖堂の絵画 (1405 年) に参加し、ウラジーミルの聖母被昇天大聖堂の絵画 (1408 年) に参加しました。トリニティ・セルギウス修道院のトリニティ大聖堂とアンドロニコフ修道院のスパスキー大聖堂（1420年）。

"三位一体"。 1411 年または 1425 年から 27 年、国立トレチャコフ美術館

この画像は、父祖アブラハムが神から遣わされた3人の旅行者を自宅に迎え、息子の誕生が近いという知らせをもたらした聖書の物語を反映しています。テーブルに座る 3 人の天使の最初の像は 14 世紀にビザンチウムに現れ、アブラハムのフィロクセニア (ギリシャ語で「もてなし」) と呼ばれました。

このイコンに聖体の新たな意味を吹き込んだ最初の一人は、ロシアのイコン画家、聖アンドレイ・ルブレフでした。彼は三人の天使を神の 3 つの仮説として描きました。中央の天使は神の御子であるイエス・キリストを象徴し、左の天使は父なる神、右の天使は神である聖霊を象徴しています（このアイコンの解釈の基礎は天使の服装と配置です）。顔の同一の外観は、聖三位一体が単一で分割不可能な全体であることを示しています。天使たちの前には、私たちの罪のためのキリストの犠牲の象徴であるカップが立っています。

15 世紀末、ロシア絵画の発展に多大な貢献を果たしたのは、傑出した芸術家たちでした。イコン画家ディオニシウス。彼は優れたカロリーリストであり、非常に複雑なマスターでした。彼は息子のテオドシウスとウラジミール、そして他の生徒たちと一緒に、ウスペンスキーのフレスコ画クレムリン大聖堂。

彼の作品の中には有名なものがありました。強さにおける救い主の象徴。

同時に、ノヴゴロドのイコン絵画学校も運営されています。鮮やかな色彩とダイナミックな構図が特徴です。

ルーシの建築

14世紀から16世紀にかけて、国家の中央集権化に関連して、モスクワは装飾されました（イワン・カリタの下で石造りの建築が発展しました）。

ドミトリー・ドンスコイの下で、白い石のクレムリンが初めて建設されました。

くびきの間、一連のロシアの古い教会が修復されている。完成と再建のおかげで、キエフとウラジーミル・スズダリの土地の伝統の統合に基づいたロシアの国家建築様式が結晶化する傾向があり、これは将来、15世紀後半と19世紀後半の建設のモデルとなった。 16世紀初頭。

ソフィア・パレオログ（イヴァン4世雷帝の祖母）のアドバイスにより、イタリアから巨匠たちが招待されました。この目的は、ロシア国家の力と栄光を誇示することです。イタリアのアリストテレス・フィオラヴァンティはウラジミールを訪れ、被昇天大聖堂とドミトリエフスキー大聖堂を調べました。彼はロシアとイタリアの建築の伝統をうまく組み合わせることに成功しました。 1479年、彼はロシア国家の主要寺院であるクレムリンの聖母被昇天大聖堂の建設に成功しました。これに続いて、外国大使館を受け入れるために多面的な部屋が建設されました。