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リュリ、ジャン＝バティストの特徴を示す抜粋

ナポレオンは微笑み、ぼんやりと頭を上げて右を見回した。 副官は金の嗅ぎタバコ入れを持った浮き足で近づき、それを彼女に差し出した。 ナポレオンはそれを受け取りました。
「そうだね、君にとっては幸運だったね」と彼は開けた嗅ぎタバコ入れを鼻に当てながら言った、「君は旅行が好きなんだね。三日もあればモスクワが見えるだろうね。」 おそらく、アジアの首都を見るとは予想していなかったでしょう。 楽しい旅になりますよ。
ボッセは、（今まで彼には知られていなかった）旅行への傾向に対するこの配慮に感謝の意を表して頭を下げた。
- ああ！ これは何ですか？ - ナポレオンは、廷臣全員がベールで覆われた何かを見ていることに気づきました。 ボッセは宮廷風の器用さで、背中を見せずに半回転して二歩後退し、同時に布団を脱いでこう言った。
- 皇后陛下からの贈り物。
それは、ナポレオンと、なぜか誰もがローマ王と呼ぶオーストリア皇帝の娘の間に生まれた男の子を、ジェラールが鮮やかな色彩で描いた肖像画だった。
システィーナの聖母のキリストに似た容姿をした、とてもハンサムな巻き毛の少年がビルボックスで遊んでいる姿が描かれていました。 ボールは地球を表し、もう一方の手の杖は王笏を表していました。
地球を棒で突き刺すいわゆるローマ王を表現することで画家が正確に何を表現したかったのか完全には明らかではなかったが、パリやナポレオンでこの絵を見た人全員と同様に、この寓意は明らかに明確で気に入ったようだった。とても。
「ローマ王、[ローマ王]」と彼は優雅な手のしぐさで肖像画を指差しながら言った。 – 素晴らしいですね！ [素晴らしい!] – 顔の表情を自在に変えることができるイタリア人の才能を活かして、彼は肖像画に近づき、思慮深く優しいふりをしました。 彼は、これから自分が何を言い、何をするかは歴史に残ると感じた。 そして、彼には、今できる最善のことは、息子がビルボクで地球儀で遊んだ結果として、その偉大さとともに、この偉大さとは対照的に、最も素朴な父親のような優しさを示すことであるように思えた。 彼の目は霧になり、体を動かし、椅子を振り返り（椅子が彼の下に飛び込みました）、肖像画の向かい側に座りました。 彼がジェスチャーをするだけで、全員がこっそり外に出て、偉大な男を自分自身と自分の感情に任せました。
しばらく座って、理由も分からないが肖像画のぎらつきに手を触れた後、彼は立ち上がり、再びボッセと当番職員を呼んだ。 彼は、テントの近くに立っていた老衛兵に、愛する君主の息子であり後継者であるローマ王に会える喜びを奪わないように、その肖像画をテントの前に持ち出すように命じた。
予想通り、この栄誉を受けたムッシュ・ボッセと朝食をとっていると、テントの前で、肖像画に駆け寄ってきた老兵の将兵たちの熱狂的な叫び声が聞こえてきた。
– 万歳、万歳! 万歳、ローマ王! 万歳、万歳! 【皇帝万歳！ ローマ王万歳！] - 熱狂的な声が聞こえた。
朝食後、ナポレオンはボッセの立会いのもと、軍への命令を口述筆記した。
– コートとエネルギッシュ! [短くてエネルギッシュ!] - ナポレオンは、修正なしで書面による宣言をすぐに読んだとき、こう言いました。 順序は次のとおりでした。
「戦士たち！ これはあなたが待ち望んでいた戦いです。 勝利はあなた次第です。 それは私たちにとって必要なことです。 彼女は私たちに必要なものをすべて提供してくれるでしょう。快適なアパートと祖国への迅速な帰還です。 アウステルリッツ、フリーランド、ヴィチェプスク、スモレンスクで行動したように行動してください。 後世の人々が今日まであなたの功績を誇りを持って覚えていますように。 あなたたち一人一人について言っておきますが、彼はモスクワ近くの大戦闘にいたのです！」
– デ・ラ・モスクワ！ [モスクワの近くです!] - ナポレオンは繰り返し、旅行好きのボセット氏を散歩に誘って、鞍を付けた馬のところへテントを出ました。
「Votre Majeste a trop de bonte、陛下、あなたは優しすぎます」と皇帝に同行するよう頼まれたボッセはこう言った。彼は眠くて乗り方がわからず、馬に乗るのが怖かった。
しかしナポレオンは旅人にうなずいたので、ボッセは行かなければならなかった。 ナポレオンがテントを出ると、息子の肖像画の前で警備員たちの叫び声がさらに激しさを増した。 ナポレオンは眉をひそめた。
「それを脱いでください」と彼は、優雅で堂々とした身ぶりで肖像画を指さしながら言った。 「彼が戦場を見るには時期尚早だ。」
ボッセは目を閉じて頭を下げ、深呼吸をしました。このしぐさは、彼が皇帝の言葉をどのように評価し、理解するかをどのように知っているかを示していました。

歴史家が言うように、ナポレオンは8月25日丸一日を馬に乗って地域を視察し、元帥から提示された計画について議論し、将軍たちに個人的に命令を下した。
コロチャに沿ったロシア軍の元々の戦線は崩壊し、24日にシェヴァルディンスキー要塞が占領された結果、この戦線の一部、すなわちロシア軍の左翼は後退した。 線路のこの部分は強化されておらず、もはや川によって保護されておらず、その前にはより開けた平坦な場所があるだけでした。 フランス軍が戦線のこの部分を攻撃するはずであることは、軍人も非軍人も誰にとっても明らかであった。 これには多くの考慮を必要としないように思えたし、皇帝や元帥らのそのような配慮や苦労も必要なかったし、彼らが好んでナポレオンに帰した​​天才と呼ばれる特別で最高の能力も全く必要なかった。 しかし、その後この出来事を記述した歴史家、当時ナポレオンを取り巻く人々、そして彼自身は異なる考えを持っていました。
ナポレオンは野原を車で横切り、思慮深く周囲を眺め、賛成か信じないかで首を振り、そして周囲の将軍たちには彼の決断を導いた思慮深い行動を知らせずに、最終的な結論だけを命令の形で伝えた。 。 エクムル公と呼ばれたダヴーのロシアの左翼を迂回するという提案を聞いた後、ナポレオンはその必要がなかった理由を説明せずに、そうする必要はないと述べた。 コンパン将軍（フラッシュを攻撃するはずだった）が師団を率いて森林を突破するという提案に対して、いわゆるエルヒンゲン公、つまりネイが次のことを認めたにもかかわらず、ナポレオンは同意を表明した。森の中を移動することは危険であり、師団を混乱させる可能性がありました。
シェヴァルディンスキー堡塁の反対側の地域を調査した後、ナポレオンはしばらく黙って考え、明日までにロシアの要塞に対して作戦を行うために2つの砲台が設置される予定の場所と、次に野砲が並べられる予定の場所を指さした。彼らへ。
これらおよびその他の命令を与えた後、彼は本部に戻り、戦闘の処分は彼の口述に従って書かれました。
この気質について、フランスの歴史家たちは喜びをもって語り、他の歴史家たちは深い敬意を持って次のように語っている。
「夜明けに、エックミュール王子が占領する平原に、夜に建設された2つの新しい砲台が、敵の2つの砲台に向けて発砲するだろう。
同時に、第 1 軍団砲兵長のペルネッティ将軍は、コンパン師団の 30 門の大砲と、デセイ師団とフリアント師団のすべての榴弾砲を率いて前進し、発砲し、手榴弾で敵砲台を砲撃します。彼らはそれを行動するでしょう！
24門の警備砲、
コンパン師団の銃 30 門
フリアン師団とデセー師団の 8 門の大砲、
合計 - 62 門。
第 3 軍団砲兵長フーシュ将軍は、第 3 軍団と第 8 軍団のすべての榴弾砲 (合計 16 門) を砲台の側面に配置し、左側の要塞を砲撃するよう割り当てられ、合計 40 門の砲が砲撃に当たることになります。それ。
ソルビエ将軍は、最初の命令を受けて、近衛砲兵隊のすべての榴弾砲とともにいずれかの要塞に向けて行進する準備ができていなければなりません。
砲撃を続け、ポニアトフスキー王子は村に向かい、森に入り、敵の陣地を迂回します。
コンパン将軍は最初の要塞を占領するために森を通って移動します。
このようにして戦闘に参加すると、敵の行動に応じて命令が出されます。
右翼の砲撃が聞こえたらすぐに左翼への砲撃が始まる。 モラン師団と副王師団のライフル兵は、右翼の攻撃が始まると見ると激しい発砲を開始した。
副王は[ボロディンの]村を占領し、モランドとジェラールの師団と同じ高さで3つの橋を渡り、副王の指揮の下で堡塁に向かい、残りの師団と戦列に入る。軍。
これらすべては順序どおりに行われなければなりません (le tout se fera avec ordre et methode)。軍隊を可能な限り予備に保ちます。
1812年9月6日、モジャイスク近郊の帝国収容所にて。」
ナポレオンの天才に対する宗教的な恐怖を持たずに彼の命令を考えるならば、この処分は非常に不明確で混乱した方法で書かれており、4つのポイント、つまり4つの命令を含んでいた。 これらの命令はいずれも実行できなかった、または実行されませんでした。
この処分には、まず、ナポレオンが選んだ場所にペルネッティ砲とフーシュ砲を並べた砲台、合計102門が発砲し、ロシアの閃光と堡塁を砲弾で砲撃する、と書かれている。 ナポレオンが指定した場所からの砲弾がロシアの工場に届かなかったため、これは実行できませんでした。ナポレオンの命令に反して、最も近い指揮官が砲を前進させるまで、これらの102門の銃は空発しました。
2番目の命令は、森の中の村に向かうポニアトフスキーがロシア軍の左翼を迂回するというものだった。 これは不可能であり、実行されませんでした。なぜなら、ポニアトフスキーが村に向かって森に向かっていたため、そこでトゥチコフが彼の行く手を阻み、ロシアの陣地を迂回することができず、迂回できなかったためです。
第 3 命令: コンパン将軍は最初の要塞を占領するために森に移動します。 コンパンの師団は最初の要塞を占領できなかったが、森を離れてブドウ弾の砲火の下で形成しなければならなかったために撃退されたが、ナポレオンはそれを知らなかった。
4番目：副王は村（ボロジノ）を占領し、マランとフリアントの師団と同じ高さで3つの橋を渡ります（彼らがいつどこに移動するかは語られていません）。指導者は堡塁に行き、他の部隊と戦列に入ります。
この混乱期からではないとしても、副王が与えられた命令を実行しようとした試みから理解できる限りでは、副王は左側のボロジノを通って堡塁まで移動することになっていた。モラン師団とフリアント師団は前線から同時に動くことになっていた。
これらすべては、他の処分の点と同様に、履行されず、履行することができませんでした。 ボロジノを通過した副王はコロチャで撃退され、それ以上進むことができなかった。 モランとフリアンの師団は堡塁を奪えなかったが撃退され、戦いの終わりに堡塁は騎兵によって占領された（おそらくナポレオンにとっては予期せぬ、前代未聞のことであった）。 したがって、処分命令はいずれも執行されず、執行することもできなかった。 しかし、このようにして戦闘に参加すると、敵の行動に応じて命令が下されると規定されているため、戦闘中にナポレオンが必要なすべての命令を下すことになるように思われます。 しかし、それはそうではなかったし、またありえなかった。なぜなら、戦闘中ずっとナポレオンは彼から遠く離れていたため、（後で判明したように）戦闘の経過は彼には知ることができず、戦闘中の彼の命令は一つも知ることができなかったからだ。実施した。

このイタリア人ほど真のフランス人の音楽家は多くはなく、フランスで一世紀にわたって人気を維持したのは彼だけでした。
R・ローランド

J. B. リュリは、17 世紀最大のオペラ作曲家の一人であり、フランスのミュージカル劇場の創始者です。 リュリは、叙情的な悲劇（フランスでは偉大な神話オペラと呼ばれていました）という新しいジャンルの創始者として、また傑出した演劇界の人物として国立オペラの歴史に名を連ねました。王立音楽アカデミーが設立されたのは彼のリーダーシップのもとでした。フランス初の主要なオペラハウスであり、後にグランド オペラと呼ばれ世界的な名声を得ました。

ルリーは粉屋の家に生まれました。 このティーンエイジャーの音楽的能力と演技の気質は、ギーズ公の注目を集めました。 1646年、リュリーをパリに連れて行き、モンパンシエ王女（ルイ14世の妹）に仕えるよう任命した。 祖国では音楽教育を受けておらず、14歳までに歌とギターの演奏しかできなかったリュリは、パリで作曲と歌を学び、チェンバロと特に愛するヴァイオリンの演奏のレッスンを受けました。 ルイ14世の寵愛を受けたこの若いイタリア人は、彼の宮廷で輝かしいキャリアを築いた。 同時代の人々が「バティストのようにヴァイオリンを弾くため」と言った才能ある名手である彼は、すぐに有名なオーケストラ「王の24のヴァイオリン」に入団しました。 1656年、自身の小オーケストラ「王の16ヴァイオリン」を組織し、指揮した。 1653年、リュリは「宮廷器楽作曲家」の地位を獲得し、1662年からはすでに宮廷音楽監督を務め、10年後にはパリ王立音楽アカデミー設立権の特許所有者となった。 「この権利は生涯にわたって使用され、王の音楽監督として彼の息子の後継者に相続によって譲渡される。」 1681年、ルイ14世は彼のお気に入りに貴族の手紙と王室顧問秘書の称号を与えた。 パリで亡くなったリュリは、晩年までフランスの首都の音楽界の絶対的支配者としての地位を保ち続けた。

リュリーの創造性は、主に「太陽王」の宮廷で開発され、培われたジャンルや形式で発展しました。 オペラに転向する前のリュリは、就任後の最初の数十年間（1650年から1660年）に、器楽曲（弦楽器のための組曲やディヴェルティメント、管楽器のための個人劇や行進曲など）、精神的な作品、バレエ音楽を作曲しました。公演（「シック・キューピッド」、「アルシディアナ」、「嘲笑のバレエ」など）。 作曲家、演出家、俳優、ダンサーとして宮廷バレエに常に参加してきたリュリは、フランス舞踊の伝統、リズミカルなイントネーション、舞台の特徴を習得しました。 J. B. モリエールとのコラボレーションは、作曲家がフランス演劇の世界に参入するのに役立ち、舞台でのスピーチ、演技、演出などに国民的な独創性を感じさせました。リュリはモリエールの演劇（「気の進まない結婚」、「エリスの王女」、シシリアン』、『ラブ・ザ・ヒーラー』など）、コメディ『ムッシュ・ド・プルソナック』ではプルソナック役、『貴族の中のブルジョワ』ではムフティ役を演じる。 1670年代初頭のリュリというジャンルにはフランス語はふさわしくないと信じて、長い間彼はオペラに反対し続けた。 私の見方を根本的に変えました。 1672年から1686年の期間。 彼は王立音楽アカデミーで 13 の叙情的な悲劇を上演しました (カドマスとハーマイオニー、アルセステ、テセウス、アティス、アルミーダ、アシス、ガラテアを含む)。 これらの作品はフランスの音楽劇場の基礎を築き、数十年間フランスを支配した国立オペラの種類を決定しました。 「リュリは、テキストと音楽の両方が国民的な表現手段と好みと組み合わされ、フランス芸術の欠点と利点の両方を反映した国民的なフランスのオペラを創作しました」とドイツの研究者G.クレッチマーは書いています。

リュリの叙情悲劇のスタイルは、古典時代のフランス演劇の伝統と密接に関連して形成されました。 プロローグを伴う大規模な 5 幕構成のタイプ、朗読と舞台演技の方法、プロットのソース (古代ギリシャ神話、古代ローマの歴史)、アイデアと道徳的問題 (感情と理性、情熱と義務の間の対立) がもたらすものリュリーのオペラは、P. コルネイユと J. ラシーヌの悲劇に近づきました。 同様に重要なのは、叙情的な悲劇と国立バレエの伝統とのつながりです。大規模なディヴェルティスメント（ストーリーとは関係のないダンスナンバー）、厳粛な行列、行進、祭り、魔法のような場面、牧歌的な場面が、オペラ公演の装飾的で壮観な特質を高めました。 。 リュリの時代に生まれたバレエ導入の伝統は非常に安定していることが判明し、フランスのオペラで数世紀にわたって保存されました。 リュリの影響は、17 世紀後半から 18 世紀初頭のオーケストラ組曲に感じられました。 (G. ムファット、I. フックス、G. テレマンなど)。 リュリのバレエ作品の精神で作曲され、フランスのダンスやキャラクター作品が含まれていました。 18世紀のオペラや器楽音楽で広く普及しました。 リュリの抒情的な悲劇を展開する特別なタイプの序曲（ゆっくりとした厳粛な導入部とエネルギッシュで感動的な主部からなる、いわゆる「フランス」序曲）を受け取りました。

18世紀後半。 リュリとその信奉者（M. シャルパンティエ、A. カンプラ、A. デトゥーシュ）の抒情的な悲劇、そして宮廷オペラのスタイル全体が、激しい議論、パロディ、嘲笑の対象となっています（「道化の戦争」） 、「グルッキストとピクシン主義者の戦争」）。 絶対主義の全盛期に生まれた芸術は、ディドロやルソーの同時代人には、荒廃し、活気がなく、尊大で尊大なものとして認識されていました。 同時に、オペラにおける偉大な英雄的なスタイルの形成に一定の役割を果たしたリュリの作品は、記念碑性、哀愁、厳密に合理的なものに引き寄せられたオペラ作曲家（J. F. ラモー、G. F. ヘンデル、K. V. グルック）の注目を集めました。 、全体の秩序ある組織。

ジャン＝バティスト・リュリ（Jean-Baptiste Lully、1632年11月28日、フィレンツェ、1687年3月22日、パリ） - イタリア出身のフランスの作曲家、ヴァイオリニスト、ダンサー、指揮者、教師。 フランス国立オペラの創始者。

フィレンツェの製粉業者、ロレンツォ・ディ・マルド・ルッリ（イタリア語:Lulli）とその妻カテリーナ・デル・セロの家族に生まれる。 彼は早くからギターとヴァイオリンを習い、コミカルな間奏を披露し、見事に踊りました。 彼はフランシスコ会修道士から最初の音楽のレッスンを受けました。 リュリはギーズ公の従者として 1646 年 3 月にフランスに到着しました。姪のモンパンシエ夫人の使用人として、ギーズ公とともにイタリア語を練習しました。 彼はすぐにオーナーの信頼を勝ち取り、モンパンシエ村の小姓として任命されました。 1653年、モンパンシエ夫人が活躍したルイ14世との戦いでフロンド家は敗北した。 彼女はサン・ファルゴー城への追放を待っている。 リュリはパリに残るためにその職を解かれるよう願い出て、3か月後、宮廷でアイザック・ド・ベンセラードの『夜のバレエ』を踊る。 国王に好印象を与えた彼は、すぐにイタリア人のラッザリーニに代わって器楽曲の作曲家となった。 リュリの宮廷での奉仕は、バレエ音楽（バレエ・ド・クール）を作曲し、国王や廷臣とともにバレエで踊ることから始まりました。 当初は楽器パートのみを担当していましたが、すぐにボーカルの仕事を引き継ぎました（18世紀半ばまでは、ボーカルナンバーはダンスと同じくらいバレエの一部でした）。 1650 ～ 60 年代のリュリの作品の中には、「時間」、「フローラ」、「夜」、「季節」、「アルシディアナ」などのバレエがあります。それらはすべて、17 世紀前半にフランスの宮廷で非常に人気があった伝統に従っており、その起源は 17 世紀まで遡ります。 1581 年のクイーンズ・コミック・バレエ 王室のメンバーと一般のダンサー (そしてヴァイオリンやカスタネットなどを演奏するミュージシャンも) が出演したこのバレエは、一連の歌、声の対話、そして本質的な部分が一体となったものでした。一般的なドラマツルギーまたは拡張された寓話 (夜、芸術、娯楽)。 時には、特にルイ13世の下では、彼らのテーマは非常に贅沢なものになることがありましたが（「出会い系事務所のバレエ」、「不可能のバレエ」）、新しい法廷と新しい時代では、より鮮明でより古典的なイメージに引き寄せられました。 、リュリーはミュージシャンとして、珍しいものを描くというよりはむしろ、一連の正式な革新全体を示しました。 それで、1658年の「アルシディアンとポレクサンドラ」では、いわゆる 「フランス序曲」（墓-アレグロ-墓 - イタリアの「交響曲」とは対照的に、アレグロ-墓-アレグロ）。これはリュリ、そしてその後国民学校全体の名刺となった。 1663年の「フローラのバレエ」では、これも歴史上初めて、作曲家はそれまでファンファーレという半公式の役割しか果たしていなかったオーケストラにトランペットを導入しました。

1655 年、リュリは王の小ヴァイオリン (フランス語: Les Petits Violons) のアンサンブルを率いました。 法廷における彼の影響力は徐々に増大している。 1661年に彼はフランス国民となり（父親のことを「フィレンツェの貴族」と呼んでいた）、「室内楽の作曲家」の地位を獲得した。 1662年、リュリが作曲家ミッシェル・ランベールの娘マドレーヌと結婚すると、ルイ14世とアンヌ・オブ・オーストリア王太后によって結婚契約が締結される。

1658年、モリエールはパリでデビューを果たしました。 1663年、ルイ14世は「優れた喜劇詩人」として彼に1000リーヴルの年金を与え、彼自身が踊る劇の制作を依頼した。 モリエールはコメディ・バレエ「気の進まない結婚」を作曲。 振付師のビーシャンとリュリーは彼のリーダーシップの下で働いています。 この作品は、リュリとモリエールの長期にわたるコラボレーションの始まりを示します。 彼らは一緒に「気の進まない結婚」（1664年）、「エリスの王女」（1664年）、「愛の癒し手」（1665年）、「ジョルジュ・ダンダン」（1668年）、「ムッシュー・ド・プルソナック」（1669年）、「華麗なる」を作曲しました。恋人たち」（1670年）とプシュケ（1671年、コルネイユとの共作）。 1670年10月14日、二人の最も有名な共同作品『貴族の中の商人』がシャンボール城で初めて上演された（11月28日、パレ・ロワイヤル劇場でモリエール役で公演が上演された）マフティ役のジョーダンとリュリー）。 リュリ自身の喜劇の内容はモリエールのそれに匹敵する量で、序曲、舞踊、いくつかの間奏曲（トルコの儀式を含む）、そして劇を締めくくる大規模な「国家のバレエ」で構成されている。

リュリーの最初のオペラ「カドマスとハーマイオニー」は、いくつかの選択肢から王が選んだプロットに基づいてフィリップ・キノの台本に基づいて書かれました。 初演は1673年4月27日にパレ・ロワイヤル劇場で行われた（モリエールの死後、国王はリュリに劇場を移した）。 新しいオペラの主な特徴の 1 つは、メロディー構成の特別な表現力でした。 同時代の人々によると、リュリーはしばしば偉大な悲劇俳優の演技を聴きに行ったという。 さらに、彼はすぐにこのゲームの色合い、つまり一時停止、トーンの上げ下げなどを、速記のように斜体でノートに再現しました。 彼は自ら音楽家や歌手を選び、自ら訓練し、リハーサルを指揮し、ヴァイオリンを手に指揮した。 彼は合計 13 の悲劇を作曲し、音楽を付けて上演しました。「カドマスとハーマイオニー」（1673 年）、「アルチェステ」（1674 年）、「テセウス」（1675 年）、「アティス」（1676 年）、「イシス」（1677 年）、 『プシュケ』（1678年、悲劇バレエのオペラ版1671年）、ベレロフォン（1679年）、プロセルピナ（1680年）、ペルセウス（1682年）、フェートン（1683年）、アマディス（1684年）、ロラント（1685年）、『アルミダ』 (1686)。 ジャン・ガルベール・ド・カンピストロンの詩に基づいたオペラ「アキレスとポリクセナ」（1687年）は、リュリの死後、彼の弟子であるパスカル・コラスによって完成されました。 このシリーズに、1686 年に上演され、何度か更新された「英雄的な牧歌」「アシスとガラテア」を追加することができます。

1686 年 2 月 15 日、リュリの最後であり、一般に最高のオペラと考えられているように、『アルミード』が初めて上演されました。 他のほとんどの場合と同様に、彼の協力者はキノであり、彼はT.タッソの「解放されたエルサレム」からプロットを借用しました。 これまでの「音楽悲劇」とは異なり、『アルミード』の初演は法廷ではなくパリで行われた。 演劇やオペラ、さらに社交娯楽全般を避けたマントノン夫人との結婚後、国王は作曲家から遠ざかりました。

1687年1月8日、王の回復を祝うテ・デウムを指揮していたリュリは、当時時を刻むために使われていた杖の先端で足を負傷した。 傷は膿瘍に発展し、壊疽に変わりました。 1687 年 3 月 22 日、作曲家は亡くなりました。

「悲劇的な悲劇」（直訳すると「音楽に合わせた悲劇」、「音楽上の悲劇」。ロシアの音楽学では、正確さは劣るがより響きのよい「抒情的な悲劇」という用語がよく使われる）というタイトルが付けられた彼のオペラでは、リュリはこう言った。音楽を強化することによって劇的な効果が生まれ、朗読に忠実さが与えられ、コーラスに劇的な意味が与えられます。 演出の素晴らしさ、バレエの有効性、台本と音楽自体の利点のおかげで、L. のオペラはフランスとヨーロッパで大きな名声を博し、約 100 年間舞台で続き、さらなる発展に影響を与えました。ジャンルの。 L.指揮下のオペラの歌手は初めてマスクなしで演奏し始め、女性は公共の舞台でバレエを踊り始めた。 史上初めてトランペットとオーボエがオーケストラに導入され、序曲はイタリアのもの（アレグロ、アダージョ、アレグロ）とは異なり、墓、アレグロ、墓の形式をとりました。 叙情的な悲劇に加えて、リュリは多数のバレエ（バレエ・ド・クール）、交響曲、トリオ、ヴァイオリン・アリア、ディディメント、序曲、モテットを書きました。

1970 年代から 80 年代にかけて、ベレロフォンを除くリュリーの悲劇はすべて再演され、CD または DVD 形式でもリリースされました。 彼の他の音楽の多くも録音で見つけることができます。

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